'Te voy a matar, mamá'

Ayer (7/4/2017), la actriz Verónica Pallini estrenó en Madríd 'Te voy a matar, mamá', una obra que camina entre el drama y la comedia. La puesta en escena de este monólogo escrito por el argentino Eduardo Rovner se produjo en la Sala azArte, un espacio situado en pleno centro madrileño, en el emblemático barrio de Chueca. 

El acogedor escenario, de repente, se llenó de colorido con la presencia de la mujer representada por Verónica Pallini, su madre, un tocador y sus llamativas prendas de vestir. 

El personaje hace al público madrileño experimentar sensaciones diferentes a lo habitual. Con un estilo que surge de la rica cultura teatral argentina. Esta puesta en escena hace pensar, pero sobre todo genera reflexión. Los cambiantes estados de animo de la protagonista se contagian al observante, produciendo así un agradable y hoy tan buscado evadir de lo propio para intentar buscar explicación a un comportamiento que, aunque es chocante en la superficialidad, tiene lógica en su profundidad. Entra en juego la metáfora, "matar al padre es patricidio; matar a la madre, matricidio". Lo simbólico se entremezcla con lo real, lo supuesto y lo imaginario, y ese anhelado y calculado parricidio por parte de un personaje quizá enfermo de complejo de Edipo en edad adulta centra la atención del discurso: La hija espera a la madre para matarla, y...  

'Te voy a matar, mamá', gracias a la maestría de Verónica Pallini en la actuación, consigue efectos secundarios que van más allá del entretenimiento, para también hacer que el espectador bucee en sus fobias, manías y cavile acerca de esa oleada de nuevas terapias buscadas como remedio exprés a cada uno de esos males, que en muchas ocasiones nos agobian como seres humanos, y a los que una simple ración de sentido común quizá darían solución. Pero, ¿dónde está la lógica en según qué momento y cuáles situaciones de la vida?

Muy recomendable, aprovechar esta oportunidad, sólo los viernes de este mes de abril a las 18:30 horas para acercarse al número 19 de la calle San Marcos y dejarse llevar por una obra, que a través de una mujer llena de expresividad hace pensar en cuestiones tan cotidianas y comunes que, en algún momento, a todos, como seres humanos con raciocinio, nos pueden pasar, aunque se tornan alocadas puestas en común, fruto de una selección idónea para esta trama.  

José María de Miguel se despide como profesor alentando al compromiso presbiteral

El sacerdote trinitario José María de Miguel impartió la que se conoce como su ‘Ultima Lectio’ en la Universidad Pontificia de Salamanca el viernes de la semana pasada. Tal y como explicó Gonzalo Tejerina Arias, decano de la Facultad de Teología de dicha academia, esta última clase impartida por el excelente ya exprofesor de Liturgia y Sacramentos en el aula magna del gran recinto que esta universidad posee en el centro de la ciudad, es un momento de homenaje, un “reconocimiento con afecto al servicio prestado”, manifestó el actual decano. El sacerdote trinitario que llegada la edad oportuna deja de ejercer como docente también ocupó otros puestos de responsabilidad en la academia católica, pues fue vicedecano durante cinco años.

Antes de nada, para abrir el acto intervino la rectora de la UPSA, Miriam de las Mercedes Cortés Diéguez. Después del decano tomó la palabra el profesor emérito Dionisio Borobio para, al igual que en su ‘Ultima Lectio’ hizo José María de Miguel, proceder él a la pronunciación de la también tradicional ‘Laudatio’, en la que calificó a De Miguel de “colega amable, colaborador activo y buen amigo”.

En la ceremonia que, contó con la asistencia de numerosas personas, sobre todo representantes del clero y alumnos del profesor ya retirado, no faltó la presencia del obispo, el de León, Julián López Martín.

La parte más destacada del acto fue la protagonizada por José María de Miguel, con un discurso centrado en “el alma de la Liturgia”. La sabiduría de este cántabro, natural de Laredo, que antes de hacer su noviciado en Salamanca trabajó como delineante industrial en Baracaldo, se pudo ver en escena por última vez en una clase repleta de asistente y de intensa atención. De Miguel quiso atinar en uno de los problemas más acuciantes de algunas de las nuevas vocaciones de sacerdotes en formación, que parecen centrarse en el ceremonial, “desentendiéndose de la pastoral social”, algo que dijo, “sería un paso atrás”. Además quiso dejar claro que “la deriva hacia el ritualismo sería la muerte de la Liturgia”. En aras de sustentar su discurso, el sacerdote trinitario hizo un recorrido histórico citando a diferentes teólogos relevantes. Con alguna de sus citas quiso acentuar el triple objetivo: pastoral, ecuménico y misionero de la Liturgia. No faltaron en las palabras de José María de Miguel críticas constructivas, como la relativa a la “carencia actual en la formación de laicos y sacerdotes”, algo relevante, pues “es necesario que lo aprendido en el aula se muestre eficaz en la celebración”, dijo. Recordó a sus homólogos sacerdotes la necesidad de la “identificación con Cristo para actuar en su persona”. Muchas más sabias aportaciones fueron las que dejó José María de Miguel en su ‘Ultima Lectio’ como que “el alma de la Liturgia es la Eucaristía, que comprende celebrar y vivir”, por esta razón quiso recordar que el presbítero “no puede ser solo un hombre de altar, ha de ser comprometido”. Además subrayó que “los destinatarios fundamentales de la evangelización son los pobres”, y aludió a las palabras del Papa Francisco que dice que “la peor discriminación que sufren los pobres es de atención espiritual”.

También se presentó el volumen ‘Glorificatio Dei et santificatio hominum’ a cargo del coordinador de la obra, Gaspar Hernández Peludo, en homenaje a De Miguel González.

El trinitario José María de Miguel dejó así una última lección magistral cargada de sabios consejos y claves para una necesaria revitalización de la Iglesia, centrando su discurso en algo tan relevante como ‘El alma de la Liturgia’.

Sabores y saberes internacionales en un día doctoral

Formación en la Sociedad del Conocimiento

El primer lunes de esta primavera fue aprovechado como día doctoral por los alumnos del programa de doctorado Formación en la Sociedad del Conocimiento. La jornada comenzó con un interesante seminario sobre ‘Identidad Digital’ impartido por Francisco José García Peñalvo, coordinador del programa de doctorado. Tras conocer la necesidad de cuidar la identidad digital en el ámbito científico y académico, los estudiantes y profesores compartieron un buffet internacional. La muestra gastronómica fue coordinada por el alumno Geovanny Alexander Abaunza y en ella participaron los propios comensales aportando platos de sus países. La diversidad de nacionalidades dio de sí una variada riqueza de sabores. En la mesa del improvisado comedor habilitado en el Instituto Universitario de Ciencias de la Educación (IUCE) de la Universidad de Salamanca había platos salados y dulces de una decena de países, sobre todo latinoamericanos. No faltaron preparados típicos como la tortilla de patata española, el farinato o las obleas salmantinas. También había ceviche ecuatoriano, arroz caribeño, domplines, habichuelas con dulce y quipe de la República Dominicana; pico sour, soaipillas y pebre de Chile; tinga, dip y chiles de México; y entre otros postres, papitas de dulce de Venezuela.

Tras esta degustación culinaria, tuvo lugar la segunda parte del seminario ‘Identidad Digital’ y después las ponencias ‘Incluyendo la diversidad, dinámica de concientización’, impartido por el alumno José Manuel Jiménez; y ‘Medios de comunicación en nuestro entorno', impartido por el alumno Jorge Holguera. Cabe destacar que las diversas actividades programadas fueron propuestas y organizadas por varios miembros del programa de doctorado Formación en la Sociedad del Conocimiento de la Universidad de Salamanca.

Marcos Bello, el joven Antonio Banderas Brasileño visitará España por primera vez

Marcos Bello; joven Antonio Banderas brasileño

Cada Semana Santa el actor Antonio Banderas vuelve a su tierra para participar en la Semana Santa. Málaga es también la ciudad elegida este año por un ídolo suyo muy especial para el anhelado encuentro. Se trata de Marcos Bello, más conocido en el gran Brasil como joven Antonio Banderas Brasileño, por el gran parecido con el actor español, pese a que Bello es 21 años más joven.

El brasileño Marcos Bello es  natural de Estrela Do Indaiá (9-III-1983), una pequeña ciudad del interior de Minas Gerais. Desde el año 1999 vive en Brasilia, capital de su país.

Marcos Bello quiere cumplir su sueño y visitar España por primera vez en abril para conocer al actor español. El descubrimiento de su parecido en un concurso de belleza masculina le cambió su vida y desde entonces no ha cesado de empaparse del buen ejemplo de la estrella malagueña, tal y como él mismo relata en su primera entrevista para España:

Recorte de la prensa facilitado por Marcos Bello

Jorge Holguera: ¿Cuándo se dió cuenta de tu gran parecido a Antonio Banderas?

Marcos Bello: En verdad no me tomé en serio esta similitud hasta que entré en un concurso en Panamá y todos dijeron que yo era el joven Antonio Banderas brasileño. Desde entonces empecé a tomarlo en serio, y empecé a estudiar acerca de la estrella de Hollywood y en realidad encontramos que había una similitud muy grande.

J. H.: ¿Cándo fue aquel concurso de Panamá?

M. B.: Fue en 2012, en la competición participaron representantes de varios países. Participé en representación de Brasil. En realidad fue un concurso de Mister. Allí dierona  conocer mi parecido con el actor al dar a conocer el veredicto final así:  “Antonio Banderas brasileño gana el concurso Mister Jade Internacional”. Fue una experiencia increíble, amé conocer Panamá. Es un país hermoso, me gustó mucho esta experiencia.

J. H.: Interesantes historia.

M. B.:  Sí, fue allí en Panamá, donde se inició la historia de Antonio Banderas brasileño. Durante el concurso todo el mundo me llama jóven Antonio Banderas brasileño. ¡Fue muy divertido!

J. H.: Desde ese momento comenzaste a dar forma a ese papel de doble de Antonio Banderas.

M. B.:  Sí, fue después cuando empecé a estudiar la vida y obra del actor español.

J. H.: ¿Antes de todo esto qué hacía?

M. B.: Antes de todo esto trabajé como gerente de una tienda de compras. Soy graduado en Administración de Empresas. Después empecé a trabajar como artista, me enamoré del mundo del espectáculo.

J. H.: ¿En que sector?.

M. B.:  Televisión. Quiero llegar a ser un gran actor, reconocido y profesional, así como Antonio Banderas. Él es mi ídolo, lo uso como un espejo para mi crecimiento.

Banderas y Bello

J. H.: Tiene muy claro Su objetivo.

M. B.:  Mi mayor objetivo es ser capaz de tener el crecimiento profesional como actor. Estoy muy centrado y decidido en lograr mi objetivo, y puedo hacerlo. Creo que sí.

J. H.: ¿Qué hace para crecer profesionalmente como actor?

M. B.:  Hice algunos cursos y talleres de televisión para mejorarme a mí mismo y estar más y más preparado para ser muy bueno porque hay un montón de gente buena con ganas de destacar. Necesito ser mucho mejor que los que ya están en el mercado. Tengo que destacar.

J. H.: Parece que tiene muchas virtudes. ¿Cuál son sus puntos fuertes?

M. B.:  Soy un tipo sencillo, pero estoy muy decidido, enfocado y siempre trabajo con mucha fuerza de voluntad. Todo lo que hago, lo hago con amor y afecto, pero mi mayor virtud, sin duda, la forma en que me enfrento a los retos: siempre con optimismo y perseverancia.

J. H.: ¿Sus puntos débiles?

M. B.:  Mi debilidad creo que es la ansiedad. Soy muy ansioso, no puedo tener que esperar para nada. Tengo que controlarme con respecto a esta debilidad, ya que es algo muy malo., incluso para mi salud, creo que hasta que me haya dado cuenta de lo mucho que estoy esperando. ¿No es así? (risas)

J. H.: ¿Su nombre artístico es Marcos Bello?

M. B.:  Sí, por extraño que parezca, no tengo que adoptar ningún otro nombre artístico debido a que Bello es el apellido de mi padre.  Por lo que es fácil, uso mi apellido, que por cierto es destacado.

J. H.: ¿Cuál es su objetivo más inmediato?

M. B.:  Mi objetivo es viajar para conocer a mi ídolo y aprender directamente de él. Saber lo que piensa él de mi trabajo, si realmente piensa que hay un parecido. Es mi meta más grande. Y, si Dios, quiere voy a ser capaz de realizar

J. H.: ¿Cuándo será?

M. B.:  En el próximo mes. El mes de abril. Tengo la intención de viajar a Málaga, en España, para participar de las festividades de Semana Santa.

Gran repercusion de Bello en prensa

J. H.: ¿Es la primera vez que estará en España?

M. B.:  Sí, va a ser mi primera vez en España, estoy muy ansioso. Siempre soñé conocer este país increíblemente sensacional. Es un sueño, no sólo mío, sino de muchas personas, esto va a ayudar mucho en mi carrera y trayectoria. En todo Brasil se espera mucho que llegue este encuentro. Este encuentro con la estrella de Hollywood, Antonio Banderas será un éxito en Brasil interior.

J. H.: ¿Pensó en la posibilidad de hacer el viaje y no llegar a conocer a su ídolo?

M. B.:  No imagino esa posibilidad, tengo mucha confianza. Estoy muy optimista, va a salir todo bien, eso creo, Dios mediante.

J. H.: ¿Qué es lo que más valora de Antonio Banderas?

M. B.:  Además de ser un óptimo actor es super profesional. Es una persona increíble, muy simple, le gusta ayudar a las personas con necesidades, eso le hace aún más grande. Esto es razón de que las personas le admiren cada vez más y más. Es un hombre rico y famoso, pero muy simple.

Marcos Bello, Mister Rodeio Distrito Federal en 2012 en una foto de:
 https://republicaamalgama.wordpress.com/marcos-bello-mister-rodeio-distrito-federal/

IV Centenario de los Escolapios

Hoy se cumplen cuatro siglos del nacimiento oficial de las Escuelas Pías. Hace 400 años que se produjo el reconocimiento oficial por parte del Papa Pablo V de "aquellas escuelas que habían empezado 20 años antes", según explicó el padre Eloy en la misa dominical celebrada ayer en la capilla del Colegio Calasanz de Salamanca. Aquella fue "la mejor forma para perpetuar las Escuelas Pías en el mundo. Sería su primer paso como congregación, para después pasar a ser orden". 

En Salamanca son tres las presencias de la Orden de los Clérigos Regulares de la Madre de Dios de las Escuelas Pías: una de ellas es el Colegio Calasanz de Salamanca, la otra la Casa Escuela Santiago Uno y la tercera es la escuela Lorenzo Milani. Cada una de ellas destinada a un perfil de alumno diferente, todas ellas fieles a los principios de una orden religiosa fundada en Roma en el siglo XVII por San José de Calasanz (Patrono Universal de todas las escuelas populares cristianas del mundo) para dar respuesta a la necesidad educativa de los niños pobres.  

Dramatismo y espectacularidad como experimento social

El autobús de Hazte Oír y la Drag Queen del carnaval en Las Palmas de Gran Canaria son dos de esos síntomas de la nueva oleada de sensacionalismo, amarillismo, dramatismo y espectacularidad que parece haber entrado en acción entorno al comienzo del año 2017.

Por recordar: Por un lado, un autobús de Hazte Oír color naranja con un texto en el que se puede leer: "Los niños tienen pene. Las niñas tienen vulva. Que no te engañen. Si naces hombre, eres hombres. Si eres mujer, seguirás siéndolo" que circulaba por Madrid. Por otro lado, Drag Sethlas gana el certamen de Las Palmas de Gran Canaria al disfrazarse de Virgen y Cristo crucificado.

Casualidad, que ambos fenómenos suceden en momentos prácticamente simultáneos y ambas noticias son ofrecidas como complementarias, la una de la otra. No cabe duda que ambas son excusas para alimentar las guerras dialécticas y enfrentamientos entre gente de derechas e izquierdas; de Iglesia y menos afines al catolicismo.

Sin duda, ambos son ingredientes que contradicen el ayuno propuesto por el Papa Francisco para el tiempo de Cuaresma. Cuaresma que inauguraron estos dos estandartes mediáticos.

Los informativos de televisión llevan toda la semana ofreciendo estas dos informaciones, mañana, tarde y noche. También los tertulianos toman estos dos fenómenos como argumentos de debate. Ni que decir tiene, que ambas cuestiones cuentan con alicientes llamativos. Son la fórmula clave para atraer visitas a los portales virtuales, para atrapar la atención y para hacer emerger sensaciones y sentimientos. 

En este sentido se encuentra otra de las cuestiones relevantes de estos dos sucesos, que es que se dan en un tiempo muy marcado en el calendario español y en el católico, ya que suceden entre el día de carnaval y el miércoles de Ceniza, o lo que es lo mismo, al comienzo de la Cuaresma. Aun falta para la Semana Santa, pero ya está puesto el punto de mira e esa fecha tan especial. sobre todo desde la cofradías y en lugares donde acostumbran a preparar con especial cariño estas tradiciones. También quienes están mirando ya como disfrutar esos días de vacaciones o no vacaciones.

Fuera a parte de polémicas, puede dar la sensación de que se está haciendo un experimento con la población española para comprobar cuán de efectivo es crear acontecimientos polémicos para, ya no solo captar la atención, sino también crear enfrentamientos innecesarios entre la ciudadanía, incluso para ocultar otra serie de informaciones o noticias que sí son realmente serias.

Estamos en un momento en el que el dramatismo y la espectacularidad están a la orden del día en el ámbito mediático. Parece ser que, tanto los políticos como los periodistas han de ser hábiles en la creación de situaciones que cuenten con una estructura en la que los ascensos y descensos en la acción sean incluidas en esas narraciones con comienzo, punto medio y desenlace. Ya lo dijeron Humanes e Igartua en su libro: 'Investigación  en comunicación social' y Bennett en su libro: 'Noticias. La política de la ilusión' : "las noticias son sólo idóneas si están estructuradas narrativamente" y "el valor narrativo de las noticias puede ser complementado con las cualidades de dramatismo y espectacularidad". Y aquí el dramatismo y la espectacularidad abundan.

También viene a cuento recordar la definición dada por el diccionario de la Real Academia Española al término sensacionalismo que dice, es: "Tendencia a producir sensación, emoción o impresión, con noticias, sucesos, etc". En la misma línea está la definición de la RAE para amarillismo que dice es lo mismo pero, "practicado por la prensa amarilla".

Parece que vivimos en un momento marcado por algo que va en la línea del sensacionalismo y el amarillismo, agudizado y que va en camino de convertirse la característica de este tiempo que ha comenzado sigilosamente y que ya está en plena efervescencia.

Seminarios que enriquecen la investigación

Un viernes de cada mes tiene lugar un Seminario Research in Progress en el Observatorios de los Contenidos Audivisuales, OCA. Este Grupo de Investigación Reconocido de la Universidad de Salamanca pretende con estas reuniones mensuales "contribuir a la difusión de las investigaciones que se realizan" en el seno del mismo, según se puede leer en la rica memoria del año 2016. 

Según dicho informe, los Seminarios Research in Progress cumplen dos misiones: permiten "que los investigadores puedan compartir sus investigaciones y recibir retroalimentación del resto de participantes"; y "facilitan que los estudiantes de doctorado expongan sus proyectos de investigación, sus investigaciones en marcha o, incluso, realicen ensayos de cara a la defensa de su tesis doctoral". 

Cada seminario comienza con la foto en familia de los asistentes, para inmortalizar el momento y poder dejar constancia del mismo en las redes sociales. Como buenos estudiosos del fenómeno social de los medios de comunicación audiovisual, la difusión y participación en este mundo es un ingrediente casi ineludible. El ponente de la jornada, que suele ser un profesor o un alumno, comienza su seminario, generalmente con el apoyo de una proyección visual, en la que destacan los elementos gráficos, que contribuyen a enriquecer la presentación de los resultados. Tampoco faltan las citas esenciales ni apartados que contiene cada investigación, entre ellas las hipótesis, los resultados y las conclusiones.

La riqueza de estas conferencias radica en que, en cualquier momento se puede interrumpir al orador para plantear una pregunta o simplemente intervenir para aportar elementos enriquecedores para la investigación en la que está embarcado el ponente. En algunas ocasiones se produce un debate o una tormenta espontánea de ideas. Una vez concluido el seminario se producen un espacio para las preguntas, sugerencias y respuestas.

Precisamente la colaboración es una de las claves de esta iniciativa del OCA, pues con ella, cada investigación se enriquece con los puntos de vista de expertos en diferentes áreas, dando así un impulso a cada miembro en el camino de la anhelada excelencia. 

Estos seminarios además de hacer emerger ideas fruto de un necesario encuentro entre investigadores, estudiantes y profesores,contribuye a enriquecer la relación entre los miembros de este GIR. 

Estos seminarios, que tienen una duración aproximada de dos horas y que se producen desde el año 2014, van madurando y consolidándose como una de las claves de un equipo de personas que investigan, estudian, enseñan, realizan aportaciones al campo de las ciencias sociales y socializan para hacer que esta ardua tarea se vea enriquecida por el aliciente de la amistad.

Dieciséis representaciones en la fábrica de teatro Porta4

Para encontrarse con lo peor o lo mejor de uno mismo a veces la fórmula más apropiada es recurrir al drama, sumergirse en el interior de una obra de teatro y verse atrapado en una escena, en la que tres personajes metidos en su papel interpretan cada cual el suyo, sabiendo que el público está ahí, pero manteniendo su profesionalidad pese a las reacciones expresivas de quienes les miran.

Este miércoles, en el emblemático barrio barcelonés de Gracia, he podido disfrutar de una experiencia cargada de alicientes impactantes.

Todo comenzó a las nueve de la noche, cuando varias personas esperaban en la puerta de una antigua fábrica, de cuyas dependencias hacen uso hoy numerosas iniciativas empresariales. Hay una academia de peluquería, escuelas de danza, de idiomas,.. un sinfín de actividades entre las cuales se encuentra la escuela y sala de teatro, Porta 4.

Escuela y sala de teatro Porta 4

Hombres y mujeres de diferentes edades y nacionalidades, que llegaron en grupo, en parejas o en solitario se reunieron en ese lugar con el fin de contemplar una muestra de interpretación de los alumnos. El grupo de interpretación II que se forma en la escuela de teatro Porta 4 iba a poner en escena cuatro obras de microteatro.

Hasta la puerta de la gran fábrica situada en calle de la Iglesia 4-6 se llega con grandes dosis de genialidad, gracias al encanto que de por sí tiene Barcelona y la magia del emblemático barrio de Gracia. Aún así queda mucho por experimentar en esta noche de microteatro.

La gracia de esta sala de teatro es que no se conforma con ofrecer lecciones y representaciones, sino que también quiere que el público tenga una experiencia diferente, se entremezcle y se den de sí otra serie de alicientes, a esos que se llega en sociedad. Por ello, como si de un juego se tratara, las personas llegadas al lugar, nada más entrar por la puerta fueron divididas en cuatro grupos. Es la forma de poder hacer que alrededor de ochenta personas puedan disfrutar de cuatro obras de microteatro sin esperas. Cada grupo se turnaba en la contemplación de una de estas muestras, puestas en escena por un total de doce alumnos de esta peculiar escuela de teatro. De manera que, una vez divididos en grupos, comienza la emoción.

Cada agrupación de personas tomó un orden. (Aquí detallaré el del grupo en el que me vi incluido).

Comenzamos iniciando el ascenso hasta la cuarta planta de la gran fábrica. Subir aquellas escaleras que a tantos trabajadores han dado paso ya te va sumergiendo en un ambiente distinto al habitual. Fue como adentrarse en otro mundo y dejar de lado lo cotidiano. Por si toda esta amalgama de novedades fuera poco, entramos en una especie de academia de peluquería (Barcelona Hair Academy). Ocupamos unas sillas habilitadas para contemplar la obra de microteatro denominada 'Termomix'. El surrealismo de tres mujeres imbuidas en su trabajo y en una vida cargada de elementos agridulces hace al espectador perder noción de su propia vida o quizá recurrir a detalles coincidentes con la escena.

Las exageradas experiencias, de esta y las otras tres obras de microteatro, quizá contengan alguna de las preocupaciones, fobias o rarezas que nos caracterizan a cada uno de los miembros del público.

Una peculiaridad de esta obra es que fue interpretada tanto en catalán como en castellano. La historia acaba en drama y el público aplaude dejando las alturas. Bajamos las escaleras unos, otros descendemos en el antiguo montacargas de la fábrica.

'Termomix'

Después tocó entrar en los locales de la escuela de inglés Ter or Coffee. Allí se puso en escena 'Huevos Martínez. El periplo de un concepto', una obra que con la exageración hace pensar. También está cargada de ingredientes aliñados de un modo que sorprende, crea tensión y cuando capta la chispa adecuada, hace al público pasar por diferentes estados de ánimo, desde la tristeza o preocupación hasta la risa espontánea o carcajada.

'Huevos Martínez. El periplo de un concepto'

Para ver en escena 'Ensayo final', fue necesario atravesar la plaza de la Virreina, entrar en un espacio de otra empresa denominada Cal Tip. La representación tuvo lugar en el interior de un patio, donde el público ocupó el centro del mismo, mientras los actores se movían alrededor, al principio sobre una escalera. 'Ensayo final' relata la historia de dos mujeres y un hombre que están en prisión, donde participan en un taller de teatro. Tienen todo listo para escapar, pero si es así se perderán la oportunidad de estrenar. En esta obra entran en guerra el teatro y la libertad.

'Ensayo final'

'El bosc del cornitupinc' fue dentro de la sala, algo que hizo ganar riqueza en la ambientación del escenario, sin perder la cercanía del público con los actores.

En estas obras hay tanta proximidad que si alargas la mano puedes tocar al actor o actriz, además ves perfectamente cada expresión de su rostro. La profesionalidad que caracterizó a los nueve actores de las otras tres obras siguió presente en estos tres que realizaron su interpretación totalmente en catalán, en un espacio que conducía al monte. La iluminación y el espacio estaban concebidos para sumergir al público en un monte frío, incluso con aroma a pino. Los tres personajes mueren en escena y se produce la cuarta explosión de aplausos que multiplicados por los cuatro grupos ya sumaron 16 representaciones puestas en escena por doce actores en formación muy profesionales.

'El bosc del cornitupinc'

Finalmente Porta 4 firmó haciendo que ellos, los actores, y nosotros,el público, nos juntemos en el patio de la gran fábrica para disfrutar de un agradable momento de charla, donde conocernos y comentar estas cuatro obras, que a cada cual han podido gustar más o menos y que cuanto menos han contribuido a crear un estado de ánimo diferente al que cada uno de los asistentes llevaba antes de entrar por la puerta de hierro de la grande y antigua fábrica cuyo edificio aún permanece vivo en la calle de la Iglesia de Barcelona.

Reparto

Dirección de las tres obras: Jumon Erra

Actores de 'El Bosc del Cornitupinc': Ivan Montserrat, Xavi Fusté y Roger Rovira.
Actores de 'Termomix': Celia Revuelta, Konstantina Tomoska y Marta Benet i Mora.
Actores de 'Ensayo Final': Rafael Santagelo, Almudena Sánchez y Grazia Cipri.
Actores de 'Huevos Martínez': Artur Paz, Evelín Mansilla y Fernando Velázquez.

Branded content

El branded content es otra de esas palabras que ha aterrizado en territorio hispanohablante de forma totalmente normalizada, gracias a la anglosanización del lenguaje del ámbito comercial o del marketing. Lo cierto es que parece que usando branded content somos más profesionales que hablado del contenido vinculado a una marca. La economía del lenguaje gana y vamos siendo y nos acercamos al espanglish. Este nuevo modelo, cambia el concepto de venta tradicional, el que el producto, por su calidad y funcionalidad generaba popularidad. Sirvan como ejemplo productos archiconocidos como la Coca Cola, el Cola Cao. Sin embargo ahora lo que se trata mediante en branded content, es de hacer popular el producto a través de estrategias de infiltración de la esencia de la marca a través de redes y medios de comunicación. Puede ser que esos toros que han quedado en las carreteras nacionales españoles como elemento del patrimonio nacional fueran un ejemplo de branded content.